Bienvenue!
Sympa de partager tes passions et la musique qui va avec!
Question jeux vidéos, je suis un peu à la ramasse, mais mon fils lui, est fan de Monster Hunter et en écoute la musique en boucle:
Son Thème préféré (entre autres):
Il y en a énormément, et aussi par orchestre symphonique:
Par contre j’ignore qui en est l’auteur...
Hello et merci
Même personne qui a composé des musiques de Devil May Cry, avec en particulier celle là que j’adore: Devil Never Cry (il n’a cependant pas écrit les paroles)
C’est toujours impressionnant je trouve comme certains compositeurs de jeux peuvent aller dans tellement de styles différents directement sur commande, comme c’est le cas ici pour Tetsuya Shibata
A ma connaissance on est un peu moins dans le "artiste qui fait toutes les musiques" et plus dans le "vous 4, faites les musiques", à l’instar des scénaristes de séries et block busters. On voit d’ailleurs que Tetsuya a fondé sa propre compagnie de production de musiques, Unique Note, qui fait bien entendu des productions pour d’autres formats que le jeu vidéo.
Très belle musique merci pour les liens ^^
Salut!
Je ne peux penser qu’aux vieilles musiques de mes RPGs favoris, qui sont sublimes : Chrono Trigger, Secret of Mana 1 & 2...
On en parlait encore avec un pote la semaine dernière. Je me rends compte que 20 ans plus tard, ces musiques sont restées ancrées dans ma tête comme autant d’heure passées à jouer ^^
Merci pour le flux! Et pas mal, le pseudo!
Ehe merci, ça fait du bien de voir qu’il y en a qui reconnaissent encore la référence après tout ce temps :p
Tiens, un Quintet de Radical Dreamers - Chrono Cross que j’aime particulièrement !
Tu me diras ce que tu en penses
++
Très bon!
Je pense que ce thread pourra permettre à ceux qui n’ont pas eu la chance d’entendre ces morceaux en version 8 ou 16 bit rendues à l’honneur ainsi!
Après, il y a aussi de très bonne compo dans les jeux vidéos "contemporains". Mais je me suis arrêté au FFX, niveau RPG.
Et oui, bizarrement les belles compos de jeux vidéos viennent de là où les jeux sont les mieux foutus : à l’est!
Oui effectivement la culture du jeu vidéo "travaillé/artistique" on va dire est plus Japonaise que Américaine, c’est donc généralement (pas toujours vrai bien entendu) par là bas qu’on y retrouve les plus grands artistes (surtout dans le domaine du son).
Histoire de démentir un peu le truc, l’OST de l’excellent Child of light, par Béatrice Martin, la chanteuse/pianiste de cœur de pirate -https://en.wikipedia.org/wiki/Cœur_de_pirate
Je n’ai absolument pas toutes les références que tu as donné, à part Akira Yamaoka (et Silent Hill). J’ai écouté la plupart des morceaux et j’en ai tiré quelques belles découvertes. Merci !
Pour ma part, je n’ai pas été beaucoup marqué par les BO des jeux auxquels j’ai joué (peut être parce qu’effectivement j’ai en majorité joué à des jeux occidentaux… ).
En revanche, il y a une série qui m’a tenu à cœur pour la musique, c’est la série des Splinter Cell, et tout particulièrement Chaos Theory. Le jeu en lui-même est pas franchement génial, mais la bande originale réalisée par Amon Tobin est super bien foutue je trouve, le tout dans un registre assez électro.
Je me souviens avoir eu des sueurs froides sur la musique du niveau final… Il y a aussi Displaced, ou Lighthouse qui sont très efficaces.
Enfin, le thème du second niveau, que j’ai eu comme sonnerie sur mon téléphone pendant très longtemps…
Bon la BO a sûrement une grande valeur sentimentale pour moi (qu’est-ce que j’ai pu passer comme temps sur le jeu !), mais je trouve qu’encore maintenant sans le jeu et avec le recul les morceaux restituaient parfaitement la tension qu’on pouvait ressentir dans un jeu d’infiltration.
Eh oui Lafo_07 pour beaucoup de jeux la BO ne reste pas en tête et c’est aussi ce qui montre la qualité selon moi, comme pour beaucoup de films. Elles vont de pair avec la situation pour te faire vivre une émotion mais elles font partie d’un tout.
C’est beaucoup le cas de Metal Gear aussi, on ne s’imagine pas qu’il y a ce genre de musiques dedans bien souvent.
C’est d’ailleurs souvent en connaissant l’univers de jeu qu’on retrouve le plus de sensation en écoutant ces musiques, à l’exception des BO vraiment très "musicales" on va dire comme le travail de Akira Yamaoka.
Après, tout mélomane pourra très largement apprécier n’importe quelle musique bien entendu !
Merci pour le partage judasasblackmoth je viens de remarquer que je n’ai jamais jouer aux Crysis et n’ai pas encore écouté l’OST ^^
Pour ma part, j’ai acheté un jeu pour sa musique parce qu’elle était composée par un type que j’aime beaucoup : Daedelus.
J’ai aussi chopé FEZ parce que la musique est faite par Disasterpeace. Mais à vrai dire, je n’ai pas accroché au jeu - et je ne lui ai pas trop laissé sa chance. Peut-être plus tard.
J’ai aussi pris Monument Valley pour la musique de son trailer, mais en cours de jeu… il n’y a que des bouts de phrases musicales :
Un autre truc que j’ai pris pour son ambiance visuelle et sonore qui avaient l’air de se marier parfaitement bien (et effectivement, l’ambiance sonore est géniale. Il y a très peu de musiques et elles ne servent que de soutien, mais d’un point de vue sound design, il y a du niveau) :
Un truc que je vais prendre un jour, pour son trailer avec une musique qui m’attire tout de suite, couplée à une esthétique super classe qui ensemble me donnent vraiment envie : Night in the Woods :
Et tous les jeux assez récents dont je sais que j’ai trouvé les musiques bien foutues, bien adaptées à ce qui se passe à l’écran, mais dont je n’ai rien retenu : Horizon Zero Dawn, Rise of the Tomb Raider, Uncharted 4, Ratchet and Clank, The Last of US… pour dire que je n’ai rien contre les AAA, bien au contraire, mais je n’imprime rien d’eux musicalement.
C’est probablement le syndrome Marvel : www.zikinf.com/…pourquoi-les-themes-d…memorables-1110
le rendu full analo (console+tv) à l’époque, était juste énormissime à mes oreilles
cette époque des premières compositions sur machines 8 bits était bandante
et ces ost étaient pour moi vraiment le "hook" du jeu video....
toutes ces puces analogiques chantant leurs partitions dans le rayon hi-tech du supermarché d’à côté...putain, c’était broadway
Comment y m’a doublé...
J’ai toujours plutôt été command and conquer que red alert
Avec toutes ces perles tu m’as ramené sur ducktales avec l’incroyable moon theme
Pour le plaisir, un youtubeur que j’aime beaucoup qui reprend tout ça à la bouche
Pour moi même si clairement la musique d’énormément de triple A est clairement sans "simple" on va dire et sans risques, ce n’est pas une absence de prise de risque, c’est parfois aussi un choix selon la manière dont on veut capter l’attention du joueur.
Tu prends Ratchet and clank, l’OST fait 3h d’électro, c’est clairement de la musique de fond pour accompagner l’action, il n’y a rien (et surtout pas de mélodie) mis en avant.
Tu prends Final Fantasy 7, ça ne parle pas, c’est énormément la musique qui fait l’action (surtout dans les scènes un peu tragiques)
Ce n’est bien entendu jamais une généralité, mais je dirais qu’un jeu n’a pas toujours besoin de ressortir simultanément d’un point de vu graphique, scénaristique, sonore et gameplay.
Après on est bien d’accord un certain nombre de production, rien ne ressors et ça se vend très bien quand même ^^"
Pour ceux qui ont pas peur de la difficulté et qui veulent triper sur un jeu particulièrement musical :
Bon courage
en parlant de jeu difficile avec une grosse ost "new retro wave", comment ne pas citer hotline miami
gros, gros jeu, n’hesitez pas à vous y frotter
Le Star Wars arcade de 1983!
Le BO du film, des synthèses vocales et la révolution des graphismes en polygones 3D!
On pouvait se prendre pour Luke Skywalker pendant 5 minutes. Quelle fierté d’entendre le cantina band quand j’inscrivais un high score ! Attroupement garanti autour de l’appareil (on ne jouait pas à des trucs comme ça dans son salon à l’époque).
Graphismes et musique irréalistes pour 1983. Et pour cause, ce jeu utilisait la nouvelle technologie du laser disc! A une époque où personne quasiment n’avait de lecteur cd...
Une file d’attente énorme pour glisser 5 francs la partie (cher pour l’époque). Le jeu en lui-même était injouable, les séquences cinéma ne permettaient de contrôler le personnage qu’à un poil de seconde où cela réenclenchait une nouvelle lecture vidéo. Bref la partie était vite terminée, mais quelle bande annonce (ci-dessous)!
Aaaah ça me fait plaisir de voir tout ça remonter ^^
Dragon’s lair est effectivement d’une difficulté insensée!
Hotline miami est excellent effectivement.
Hop, je vous propose de vous pencher sur stacking, qui selon moi n’a pas eu le succès qu’il mérite.
Accessible, agréable, amusant, il a tout pour plaire.
Salut,
j’ai toujours adoré la musique de la saga Monkey Island (1990 et 91 pour les 2 premiers) sur PC, faite par Michael Land.
Elle a un impact énorme dans le caractère cool du jeu (qui aurait du passer à la postérité, avant que Disney ne pille complètement les idées pour ses films très moyens Pirates of the Caribbean) et je la fredonne encore plus de 25 ans après.
Certaines reprises sur le web sont bien foutues.
Ce mec m’a un peu perdu au fil de ses reprises. Mais ça reste marrant à découvrir
Je ne sais plus qui a dit quoi mais oui, le Moon Theme est monumental! Je me souviens avoir vu des vidéos de concerts où il était repris et chanté par tout un public! Encore des heures passées/perdues à sauter sur une canne...
Et Splinter Cell => En mm temps, Amon Tobin!! Une de mes idoles! Même si, au final, cet album n’est pas le meilleur (El Cargo est très bien, n’en demeure)
Coucou,
Bienvenue ! Je suis nouvelle sur le forum aussi. On a déjà deux points en commun : la musique et les jeux vidéo. Oui, je pense que tu as bien fait de poster ton message dans la section « Le Zinc », car elle se rapporte plus à une discussion générale. Merci de partager avec nous tous ces morceaux sortis tout droit d’œuvres vidéoludiques. Je n’y avais jamais vraiment prêté attention auparavant.
L’album en page d’accueil est la bande originale de FEZ.
Si ça vous intéresse, voilà une conférence du compositeur à propos de la musique de ce jeu :
Disasterpeace a aussi fait la musique du film It Follows, dans laquelle on trouve de grosses similitudes avec ce qu’il a fait pour FEZ :
Hello Laëticia bienvenue !
La question est donc qu’écoutes-tu pour voir si on retrouve ce style dans des jeux en particulier ^^ ?
Hello yanhl, merci pour les liens, super intéressant !
Les jeux dont les titres sont le plus revenus (me semble-t-il) quand il s’agissait de parler des meilleurs B.O. de 2017 :
The Legend of Zelda: Breath of the Wild
Cuphead (une vidéo d’une séance d’enregistrement)
La B.O. complète est ici : studiomdhr.bandcamp.com/…cuphead-original-soundtrack
Existe aussi en quadruple vinyle.
Ceux dont les noms sont revenus souvent aussi :
Oἶκoςpiel
sur BandCamp
Mais aussi :
Sonic Mania
Super Mario Odyssey
Hellblade: Senua’s Sacrifice
Horizon Zero Dawn
Destiny 2
Salut (et bonne année à tous, ça fait un bail )
Dans les jeux récents auxquels j’ai joué, j’ai tjrs été bluffé par la qualité du sound design en général et par celle de la musique en particulier.
Les tout derniers dont j’ai adoré l’OST :
(influence classique grandiose qui sert parfaitement la dramatisation du scénar)
J’ai vraiment adoré Cuphead !
C’était LE jeu que j’attendais depuis des années, qui reprendrait les designs super sympas des années 30-40 des 1ers Disney, et autres Silly Symphonies dont je suis fan
Par contre j’ai pas pu le finir, trop hard pour moi… Je suis devenu trop casual gamer avec peu de temps à investir, même en mode facile
Après, comment ne pas parler des classiques Mass Effect et autres Bioshock dont la musique est juste magnifique...
Comme le veut l’expression, elle donne totalement "ses lettres de noblesse" à sa catégorie
Celui-là m’a fait acheter une Dreamcast d’occase juste après qu’on me l’ait fait tester.
À l’époque, "on" pouvait encore taper sur la techno comme s’il s’agissait d’un style de musique sans aucun intérêt. Et on attendait d’un jeu qu’il soit un jeu. Alors, à l’époque, Rez et son approche expérience/jeu musical techno s’était bien fait démonter la tronche. 7/20 pour JeuxVidéo.com, 4/10 pour Gamekult. Les graphismes sont trop simplistes. La tech ça saoule. Et c’est pas vraiment un jeu. Et c’est trop court. Emballez, c’est pesé
Quinze ans plus tard, le ton a bien changé : le remake a beau être quasiment identique à l’original, son Metascore caracole à 89%, les deux sites précédemment cités lui accordent 17/20 et 7/10… On ose moins passer pour un crétin en vannant au premier coup de grosse caisse synthétique, et on accepte maintenant l’idée qu’un "jeu vidéo" est parfois plutôt une expérience, que le score ne peut être là que pour la déco (s’il existe), ou même qu’il n’y ait aucun défi à relever.
Même ceux qui critiquaient Rez à l’époque et qui l’avaient terminé "beaucoup trop vite" reconnaissent généralement une chose, c’est qu’il les a marqué — ou ils ont même carrément changé d’avis.
De par son ambiance, Rez était clairement un jeu qui allait facilement passer à la VR. Mais Monstars Inc. a créé un bonus spécialement pensé pour la VR avec la Zone X.
Alors maintenant que vous savez comment ça s’est passé avec le premier épisode, je vous recommande la retenue avant de taper trop fort sur la bande-son de cette nouvelle zone. Ils ont visiblement voulu élargir leur public, c’est vrai. Et peut-être que la proximité avec ce qu’on peut entendre chez Guetta peut provoquer une protestation réflexe. Quand je fais tester ce jeu en VR à des ami•e•s, beaucoup émettent des critiques sur la musique pendant le jeu (surtout quand le chant démarre).
Reste qu’au moment où ils/elles retirent le casque, leur expression faciale ressemble à celles qu’on voit dans la pub ci-dessus, même s’ils/elles ont critiqué la musique. Et comme la musique est indissociable de l’expérience Rez, pour finir sur un gros smile, c’est qu’au minimum l’alchimie fonctionne… et donc que c’est un bon choix pour construire un tout qui, à mon avis, est franchement génial.
Ben il a l’air effectivement de déboiter, ce jeu ! Techno ou pas...
Ouais… et encore plus si tu as un casque VR pour le quart d’heure supplémentaire de l’Area X.
Pour citer le rédacteur de Gamekult qui l’a noté 7 et qui, en fin d’année, l’a classé meilleur jeu de l’année :
Ce n’est peut-être pas, objectivement, le meilleur jeu auquel j’ai joué en 2016. Je n’ai jamais été un grand fan de Rez au niveau gameplay qui plus est. Mais en termes * d’expérience *, oui oui, rien n’arrive à la cheville de ce que j’ai pu * ressentir *, oui oui, un PlayStation VR vissé sur le crâne dans la Zone X. Même les cinq stages qui l’ont précédée ne m’avaient pas préparé à ce choc sensoriel. De loin la plus grande claque de mon année jeu vidéo, peut-être l’une des plus violentes depuis que je bosse à GK, et la preuve que la Réalité Virtuelle peut offrir d’autres perspectives d’immersion. Nous ne sommes qu’aux balbutiements de la techno, peut-être qu’elle ira droit dans l’osef, mais rien que pour ces instants précieux et ce thème qui tourne en boucle, ça valait le coup.
Mon trip du moment : Polybius.
Polybius est un jeu de Jeff Minter, un nom bien connu de la scène alternative depuis des décennies. Le premier jeu de Jeff auquel j’ai joué s’appelait Llamatron, sorti en 1991, et déjà, à l’époque, il cherchait à faire des jeux psychédéliques qui plongeraient le joueur dans un état second en utilisant des flashs de couleurs, des mouvements rapides et une action frénétique.
Avec Polybius en VR, avec l’immersion qu’elle procure, avec la 3D, avec une impression de vitesse de dingue… je trouve qu’il touche presque au but. C’est également dû à sa bande-son trance (polybius-ost.bandcamp.com/releases) qui contribue à installer l’effet hypnotique du jeu.
Le nom Polybius est tiré d’un mythe moderne : Polybius aurait été un jeu vidéo "créé par le gouvernement américain" installé brièvement dans quelques salles d’arcade, conçu pour contrôler l’esprit de ceux qui y jouaient. Si si, vraiment.
Carrément intéressant.
On joue en ligne ? Payant ou gratuit ? Sur PC, sur machine, sur GSM ?
En tout cas j’aime l’’idée.
Pour le moment c’est sur seulement sur PS4 et c’est payant (17 €, hors promo).
Une version PC est prévue.
Pour ceux qui n’ont pas de PS4 (et même ceux qui en ont une, en fait), il y a un autre jeu bien sympa, basé sur le rythme, et lui aussi assez hypnotique : Thumper (PC / PS4 / XBox / Switch).
Personnellement je le fais avec un PSVR, et sur PC c’est compatible HTC Vive et Oculus.
Depuis la semaine dernière, il est même dispo sur iOS. J’ai du mal à me l’imaginer sur un petit écran de smartphone (ou même de tablette), mais il a de très bonnes critiques.
Il existe une démo du premier niveau (sur PSVR en tout cas), mais ne vous laissez pas berner par sa facilité : ça commence doucement, mais ça se corse et on comprend assez rapidement pourquoi le sous-titre de Thumper est "A Rhythm Violence Game".
Exemple avec niveau 4 (sur 9) :
Le truc c’est qu’il faut réussir à rester concentré… surtout quand un motif rythmique semble s’installer durablement et qu’on a envie de souffler un peu
P.S. : même si Polybius et Thumper ont en commun la vitesse et même si Thumper a lui aussi un aspect visuel un peu "trip - glauque - sous acide", les deux sont quand même bien différents.
Polybius offre plus de liberté de mouvement, utilise des effets visuels plus prononcés, il est beaucoup moins inflexible et la musique est un fond, un support au trip.
Dans Thumper, il y a une partition à respecter en rythme, et la moindre erreur est sanctionnée lourdement. C’est un trip dans lequel on rentre tant qu’on est dedans (musicalement parlant), mais dont on peut se faire sortir violemment, et qui apporte pas mal d’adrénaline.
Polybius est beaucoup plus cool, beaucoup plus "planant". D’ailleurs c’est écrit sur le site officiel :
The bossless gameplay flows smoothly from level to level and it’s intended that you finish each play session feeling happy and pleased rather than frustrated. You won’t walk away from Polybius feeling stressed and angry.
Thumper annonce une toute autre intention avec son "A Rhythm Violence Game" : tu vas bien ramer, tu vas même bien t’énerver, mais comme ça tu seras heureux comme en 1994.
ha ha bien vu la comparaison 94 - aujourdhui
Mon meilleur souvenir d’ost c’est dragon quest VIII. Que c’était beau^^
Un son un peu trop "synthé" avec le recul. Vous savez si il y a eu des interprétation orchestrale ? (comme le concert philarmonique de l’édition collector de zelda wind waker )
Dans dragon ball xenoverse 2, il y a des chouettes trucs aussi qui me rappelle DQ VIII
Pour ceux qui ont un peu de culture classique, vous savez dans quels courants ils puisent leurs influences ? romantique ? baroque ?
Ah puis tiens, je pose ça là; ça m’semble approprié
L’intro de la 2ème vidéo est une pastiche de l’émission de PV nova "expérience"
Il est bientôt là (sortie prévue 23 mars), et à la composition, c’est Joe Hisaishi, le compositeur des bandes-son de beaucoup de dessins-animés de Miyazaki, dont Le Voyage de Chihiro, Le Chateau dans le Ciel, Totoro, Princesse Mononoké, Porco Rosso...
Du gros gros niveau, donc, comme on peut le constater dans cette bande-annonce.
Ni no Kuni II: Revenant Kingdom
À vrai dire, je ne considère pas ça comme une musique "de jeu vidéo". C’est de la musique 100% ciné (et même carrément Ghibli) dans un jeu vidéo… mais c’est très très cool.
Quand j’étais petit j’aimais bien la bo de Batman & Robin sur Sega Megadrive. Le comble c’est que j’ai détesté l’électro jusqu’à la 19/20 ans.
Le son est dégueu là mais voilà
Un très bon jeu, chargé d’émotions .Inspiré du clip Drive Home de Steven Wilson ( j’adore) avec un solo de malade tout en impro (one shot si j’ai bien compris) de Guthrie Govan.
Je pense que nombre de gens vont reconnaître ça sans avoir besoin d’une explication de texte.
L’image me ramène 15 ans en arrière, et la musique (la piste 22 de la BO, pour ceux que ça intéresse), celle du panneau de choix des PJ de l’équipe, autant dire que je l’ai entendue souvent et longuement
(Fade - Viconia - Aerie - Tashia - Alora - Saerileth - Amber - Yasraena
Valen - Alison - Azure - Imoen - Jaheira - Chloe - Sheena - Silver Star
Kiyone - Mazzy - Auren - Kiara - Zaiya - Nalia - Kim - Keto)
Ce coup-ci c’est un peu différent, c’est un jeu qui peut permettre de créer des instruments. Musicalement parlant c’est vraiment super basique. Ça parlera sans doute plus aux quelques rares parents ici qui préfèreraient voir leurs enfants développer d’avantage leur coté DIY que leur talent musical.
Bonus : un petit retour dans le passé avec Mario Paint et son module de musique qui permettait de revisiter du Nirvana, du Queen, du Toto...
Tetris Effect, le nouveau jeu de l’équipe derrière Rez est sorti.
Quand on est dedans en VR, c’est magique.
Les vidéos 2D ne lui rendent pas justice. Déjà parce qu’on voit tout très distinctement à distance, que tout ce qui semble gigantesque derrière un casque est réduit au format post-it. En VR, lorsqu’on est concentré sur la grille, ce qui se passe autour est à moitié subliminal. Et quand on voit une explosion de particules lumineuses sur un écran plat, ça n’est qu’un petit effet visuel, quand avec un casque dont l’écran est la seule source lumineuse, c’est un feu d’artifice.
D’autre part, la musique est en partie créée par toutes les actions du joueur, et ce coté jeu musical disparait quand on n’est pas le joueur. Suivant les stages, la musique dépend plus ou moins fortement des actions du joueur, alors j’en mets un où c’est particulièrement évident :
Pour reprendre les mots de Gautoz :
Peu importe le coeur que vous mettrez à convaincre votre auditoire, un simple "donc c’est Tetris avec des effets autour ?" dans l’assistance et vous êtes mort. "Oui, mais non. C’est bien plus que ça. C’est…rhaa, c’est…". Comme on dit dans la fripe, "il faut le voir porté". C’est manette en main, VR bien en place et oreilles calées sous un casque audio bien isolant que le jeu d’Enhanced Games brille de mille feux.
Compilation de critiques : www.metacritic.com/...critic-reviews
Si vous avez un PSVR et que vous ne savez pas quoi faire ce week-end...
Je coupe souvent les musiques dans les jeux vidéos. Elles sont souvent redondantes, pas toujours de bonne facture et annoncent trop le danger etc..
Ici la musique soutient vraiment le gameplay et on sent bien la tension quand on s’approche du haut de l’écran ou qu’on balade sa pièce de droite à gauche en attendant de savoir quoi en faire.
J’espère souvent que les mécaniques novatrices que l’on trouve dans les jeux indés se retrouvent adaptées aux AAA des gros studios qui, si ils font des graphismes toujours plus beaux etc...., n’innovent malgré tout, pas plus que ça...
Belle composition de Dave stewart ( Eurythmics avec Annie lennox)
pour le jeu Tomb Raider sorti en 1996.
Super morceau j’ai toujours adoré.
Rien que la musique seule fait sentir du mystère, de l’aventure, la pression des événements à venir…
Je pensais qu’à l’origine le thème avait été composé par Nathan McCree et Martin Iveson (?)
Quant au jeu, je ne suis pas un gamer, mais en 96 c’était carrément délirant de pouvoir évoluer en temps réel dans un espace 3D texturé, sur un PC standard de l’époque. Les programmeurs qui ont développé les premières versions de ce jeu ont vraiment fait un super boulot.
Belle synthèse de ta part concernant le jeu et l’informatique de l’époque, J-C.
Tomb raider fut mon premier jeu video.
Ce jeu tournait sur un Pentium 233 épaulé par une carte graphique Voodoo qui gérait aussi bien le Direct 3D que le Glide.
Toujours est-il que j’avais salement dégusté au niveau de mon compte en banque!
NB: Je viens de vérifier à propos de l’origine du thème musical : tu as entièrement raison.
Tiré du net.
The original Tomb Raider theme was composed by Nathan McCree. He created the original theme music after having discussions with Gard about the character of Lara Croft.
Il s’avère que Dave Stuart a participé, musicalement parlant, à d’autres titres de la série.
Analyse (en anglais) des thèmes stressants de Koji Kondo dans les Zelda (ça démarre vraiment à 2:13).
La chaine YouTube 8-bit Music Theory a produit une cinquantaine de vidéos du genre.
Contra 3 / Super Probotector pour SNES.
Le challenge : composer une musique épique avec des bouts de ficelle.
L’utilisation de sons de Galaga (Nobuyuki Ohnoki) par Haruomi Honoso sur son album Video Game Music (1984).
C’est le dernier morceau d’un album qui, sur l’ensemble, est tellement proche du son brut des jeux qu’il est plutôt conceptuel, et à vrai dire, ne me plait pas trop… sauf ce dernier morceau.
Si vous vous demandez qui est Haruomi Honoso, voilà un lien vers sa page Wikipédia en anglais.
Celeste, un jeu admirable, entre autre pour sa musique.
Si vous y avez joué, voilà la bande son passée à l’envers pour comprendre ce qui est chuchoté :
Mes enfants y ont joué sur Xbox, je vais leur faire écouter la bande son à l’envers, merci !
L’album en ce moment sur la page d’accueil est Jubilee de Japanese Breakfast, sorti l’année dernière. C’est aussi l’année dernière qu’est sorti Sable, un jeu vidéo dont ils ont fait la BO, et dont la première bande-annonce était, je trouve, très réussie.
Les jeux du studio Simogo sont toujours artistiquement bien barrés. Pas d’exception ici, sauf que c’est plus abordable pour des mômes par exemple.
Ambiance ’80s :
Cool je navais pas vu ce fil
J’en écoute souvent avec nostalgie et j’adore essayer de m’y mettre à la guitare, il y a qq cover vraiment très bonne sur le net ou à l’oreille mais bon, on fait ce qu’on peut.
Actuellement je bosse la fontaine aux fées dans zelda
et je tente de trouver une adaptation d’une musique de final fantasy tirée de celtic moon, into the darkness
Et pour le fun une reprise de best vgm 172 de donkey kong (aquatic ambience)
Celle là je l’adore avec ses accents James Bondiens.
Je ne connais pas le Jeu Metal Gear Solid 3.
Mais bon dieu que le compositeur est bon (je crois qu’ils étaient deux sur cette affaire)
Et bien qu’il ait une couleur très très intéressante à part sans doute la balance, je ne suis pas super fan du mix et donnerai cher pour avoir la session multipistes ici.
La chanteuse sort complètement ses tripes pour l’interpréter.
Et pu*** quelles mélodies + arrangements d’orchestre…
Une petite adaptation, bien faite je trouve, de la musique de Silent Hill exécutée par une multi- instrumentiste très douée que j’aime beaucoup, Alina Gingertail :
Franchement super sympa et j’aime aussi beaucoup le fait qu’elle ne cherche pas à vamper la camera. Une chose devenue trop rare de nos jours
une fan de Ritchie Blackmore ?
Dans les OST de jeux, les Battlefield 1 et 5 je les trouve plutôt réussis. Militaires, orchestrales mais plutôt bien foutues.
La compo est belle… très belle.
Et puis ça date de 2001 mais un des plus gros jeux d’ambiance steampunk, la version "dark" de Alice au Pays des Merveilles (avant le 2, "Madness Returns") :
Par Chris Vrenna de NIN
Une fausse bande-annonce de GTA IV avec un morceau qui était* dans le jeu (Gruppa Krovi de Kino / Viktor Tsoi)
* ils ont retiré une cinquantaine de morceaux quand leurs licences ont expiré : www.polygon.com/…gta-4-soundtrack-rem…song-list-patch
La magie du numérique… vivement qu’ils fassent la même chose avec les films et séries
Edit : déjà postée
Est-ce qu’on est encore dans l’hommage, à ce niveau-là ?
La bande sonore de "Beyond Good and Evil" était balaise.
Propaganda qui démarre lorsqu’on entre dans l’Akuda Bar, c’était magique.
Hello !
Merci pour ce fil, de très bons souvenirs musicaux !
Je rends hommage à mon tour à Jesper Kyd, compositeur Danois qui a signé nombre de zics pour les jeux
fr.m.wikipedia.org/wiki/Jesper_Kyd
Les premiers "hitman" n’auraient pas eu le même goût sans ses musiques d’ambiance
Ho oui trop bien. La musique de Jesper Kyd manque sur les derniers. C’est plus la même ambiance.
Sinon je ne savais pas pour les sons qu’ils avaient enlevé dans GTA IV, vraiment de la merde le demat...
Reste plus qu’a jouer à une version crack quoi...
Je trouve ca hyper inquiétant le révisionnisme culturel que permettent les mises à jour. Des séries, films qui sont modifiés quelques jours après leurs sorties etc Du contenu acheté en ligne qui est purement et simplement effacé de votre collection.
La concept de la musique, les trackers etc
Peut-être un peu moins intéressant quand on est déjà musicien