Un peu long pour une première demo...
Le +: la voix (qui sonne quand même TRES Matt Bellamy),
Les -: la justesse de certains instruments, la guitare qui est à la fois molle, brouillonne et trop en avant et ne correspond pas au morceau, le rythme bancal par moments.
Y’a du potentiel!
Merci d’avoir donné ton avis, on prends en compte des conseils!
salut
je trouve votre compo vraiment pas mal;peut etre un peu trop de longueur.
le chant est vraiment bien, tres typé muse effectivement.
j’aime bien le violon ça donne une touche de fraicheur.
par contre travaillez le rythme, c’est un peu bancale.
J’aime pas trop la guitare, on sent une orientation guitar hero qui me semble decalé avec le style et pas super bien fait en plus.
sinon pour rebondir à ça
on cherche à en faire notre métier.
bon brulez pas les etapes, travaillez vos instrus, faites des concerts, constatez les difficultés du milieu, faites vous plaisir, ne vous decouragez pas, soyez rigoureux, ne negligez pas la comm, de demarchage, tout les à coté hyper chiants qui vous prendrons du temps que vous ne passerez pas à jouer et peut etre que vous aurez un peu de chance.
Vous vous attaquez pas au style le plus facile à placer.
Yep, c’est pas mal.
Mon conseil : faites des trucs plus simple (et moins long) pour commencer. Vous mettez la barre trop haut, ça peux poser des soucis. Jouer sans pain et en rythme dois être votre objectif primaire.
Sinon y’a du chant en français aussi ou pas ?
Merci d’avoir apprécié. C’est une chanson assez personnel, qui envoie un message, c’est pour ceci qu’elle dire 9 minutes. Merci pour le chant (je suis le chanteur) et oui c’est un compliment mais aussi un défaut que j’ai, je dois trouver ma voix et j’y travailles. Et pour le rythme le batteur n’a jamais prit de cours et il n’y jour que depuis environ 1 an et demi, mais il bosse bien et les améliorations se font voirs. Et pour le métier de musicien, j’ai arrêté les cours, le bassiste Gauthier aussi, pour se consacrer à la musique. Ma mère étant dans le métier depuis 30 ans, je suis presque "né avec un micro sur une scène" pour l’expression. On a beaucoup d’expériences vécues malgré notre jeune âge, et on se rends totalement compte des difficultés de tenir le statuts d’intermittents du spectacle. Mais on est bosseurs, motivés et passionnés, ce sont des avantages que nous avons, en plus des qualités musicales, du matis et des contacts.
Merci adam0509. Comme je l’ai expliqué dans l’autre messages, c’est aussi notre chanson la plus longue, nos autres chansons durent entre 3 et 6 minutes, d’autres plus pop sans trop toucher au commerciales. Et oui pour les pain on s’en rends compte, ça fait 2 mois que l’on joue ensemble et on essaie de mieux se connaître musicalement et de s’améliorer. Et non pas de chanson en français.
Je n’aimerai pas être là le jour où vous réaliserez que ce n’est pas aussi facile que ça.
Il me semble ne pas avoir dis que c’était facile? Je n’ai jamais dis ça, et ne le dirai jamais. Rien quand je vois ma mère qui galère (mais elle, elle ne s’en plains pas) et d’autres des amis à mes parents qui sont absolument tous musiciens, ingénieurs du son, lumières, accessoiristes etc. J’ai arrêté mes études pour me consacrer à ça, et j’ai bien l’intention de me bouger le cul pour trouver des concerts et gagné ce que je peux.
Sachant que vous n’avez aucune expérience, que votre batteur joue "uniquement depuis 1 an" et qu’aucun de vous ne semble vraiment maitriser son instrument respectif, faire le choix d’arrêter tes études à l’heure actuelle c’est....risqué.
C’est bien d’être bosseur motivé bla bla bla, mais ça ne fait pas tout.
Et puis c’est pas parce que la route est longue et dure qu’il fait briser les rêves et casser le moral de la relève. Les orienter, les conseiller, les prévenir oui, les casser je trouve ça nul...
Faites gaffes les jeunes, à avoir réponse à tout, comme ananus, on fini par jouer du metal tout seul ..
Nous avons joué à la Boule Noire devant 300 personnes qui ont été plutôt concquis, j’ai fais The Voice 4 ou j’ai appris beaucoup d’experience, le bassiste et le guitariste sont tous deux dans des écoles de musique réputées dans la région, je rentre dans une école de musique à Tours en septembre, nous avons fait plusieurs concerts, les autres membres on été dans plusieurs autres groupes différents. On maitrise notre instrument respectif, juste jouer en studio (notre salle de musique) avec un métronome et enregistrer et mixer pendant 5 jours en dormant 5 heures par nuits ça donne un résultat comme celui ci.. C’était notre 1ère maquette ensemble, nous avons fais ce que l’on a pu. Le batteur ne joue que depuis un an, mais jouer avec un métronome demande beaucoup beaucoup et pour son niveau c’est déjà pas mal du tout. Pour avoir jouer avec de grands musiciens, le niveau du batteur est très très bon pour son jeune âge et son temps de travaille.
Bah du coup; ça prouve que vous n’êtes pas prêts
Et euh l’excuse du "des grands musiciens ont dit que notre batteur est très bon"
Mauvaise foi quand tu nous tiens
Salut,
même si la compo est assez déconcertante de par sa durée et sa structure, on sent une vraie musicalité.
Le souci vient effectivement de l’instabilité rythmique (pas uniquement la faute du batteur, d’ailleurs), et parfois
d’une "incohérence" des arrangements (quand la guitare et le violon jouent en même temps)...mais avec le temps,
et parfois en peu de temps, on améliore ce qui coince.
On sent une volonté de se démarquer de ce qui peut se faire généralement, mais attention à ne pas
sonner "à la manière de" vocalement parlant (Miouz, évidemment), car dès qu’une référence apparaît immédiatement
à l’esprit, ça peut être un lourd handicap.
Enfin, en gros, j’aime bien et je suis curieux d’entendre la suite
Relisez mon texte et trouvez moi la ligne ou j’ai dis "des grands musiciens ont dit que notre batteur est très bon"? J’attends votre réponse. Nous ne sommes pas prêt donc on doit tout abandonner c’est en gros ce que vous êtes entrain de nous dire. Nous avons entre 17 et 20 ans, on a pas 20 ans de musique derrière nous. Pour notre âge je ne pense pas que nous soyons si médiocre.. Nous avons demandé des avis constructifs, on a pas dis "on veut devenir des stars partagez nous". On a bien expliquer que l’on souhaite en faire notre métier et que nous travaillons pour y arriver. Et on y arrivera.
Salut, on se rends compte de tout ça effectivement, c’était notre 1ère fois en version "studio" même si c’est fait maison. Donc nous ne savons pas vraiment comment faire, mais ça s’apprends. Et pour la voix j’y travaille aussi, car c’est handicapant de ne pas avoir sa propre voix
Sinon merci!
T’enmerde pas a répondre a tous les commentaires, ça sert a rien.
Pour ce qui est de l’enregistrement et du batteur, si il ne joue depuis qu’un an, c’est normal. Le problème, c’est que en enregistrement, on enregistre d’abord basse/batterie. Autant la basse est un instrument facile à enregistré, autant la batterie c’est dur, et on a vite fait de mettre un coup à coté. Si tu veux un bon conseil : fais programmer des batterie virtuel (par ton batteur). Les VSTs sont maintenant d’excellente qualité. Je connais énormément de groupes (qui marchent bien) qui s’en servent. Tu gagnera du temps, de l’argent, et évitera les disputes/tension. Et au moins tu aura une base super-carré pour les autres instruments. Des bons batteurs qui sont capable de faire une session d’enregistrement correctement, j’en ai vu très très peu, même en vivant sur paris et en étant en école de musique. Enregistrer, c’est pas comme un répét ou un concert, et on peu pas trop se permettre de changer tous le temps ses fills par exemple, il faut étre parfaitement dans les temps, pas se décaler, pas accélerer, suivre le métronome… c’est pas à la portée de tous...
Enregistrer, c’est pas comme un répét ou un concert, et on peu pas trop se permettre de changer tous le temps ses fills par exemple, il faut étre parfaitement dans les temps, pas se décaler, pas accélerer, suivre le métronome… c’est pas à la portée de tous...
z’ont qu’à changer de métier… sérieux!?
je connais une demi douzaine de batteurs rock, jazz, indé, qui joue carré de chez carré, au clic si besoin, c’est leur métier… si en tant que musicien tu ne sais pas jouer droit, mets toi à la poterie. c’est quand même la base de la technique de l’instrument…
Je n’aime pas ne pas répondre au commentaire, sinon ce serai pas vraiment cool de ma part je trouve, et j’aime bien parler aux gens de ça.
Nous avons enregistrer la batterie seule en 1ère, puis nous avons fais les instruments un par un sur celle ci. Et le clic pour le piano bien sur. Et pour les vst oui c’est pas mal, mais nous voulons avoir des chansons faites entièrement en acoustique et chaques instruments doivent être fait par nous 5, c’est pour cela que l’on préfère bosser, enregistrer et encore bosser pendant au moins deux ans avant d’aller dans un vrai studio pour enregistrer un album. Le batteur va prendre des cours privé par un professionnel à partir de septembre, ce sera plus rapide.
Le batteur d’Indochine n’est pas un dieu.. Des amis on bosser avec le groupe et d’après eux il n’est pas top au niveau du rythme. Mais voilà ou ils en sont aujourd’hui… Rappelons que nous avons 3 mois ensemble, pas 10 ans, ce n’est pas au bout de trois mois que l’on dis à des jeunes "changez de métier vous ne savez pas jouer"...
Mais le chanteur chante tellement faux que personne n’y prête attention …
… Sinon : Bon courage à vous.
Vous êtes jeunes & c’est bon de se fixer un but & d’y croire .
banzaï
C’est gentil merci.… (Clem le chanteur)
Mais le chanteur chante tellement faux que personne n’y prête attention …
Et à quoi ça sert d’essayer de nous démoraliser et nous déglinguer comme ça?
Re,
Si vous faites de prochaines maquettes, essayez de faire jouer le batteur en dernier, juste pour voir.
En principe, en appliquant cette méthode, il jouera plus facilement en place, étant porté par le reste, et n’ayant plus
à se concentrer éventuellement sur la structure.
Oups excusez moi je croyais que vous parliez de MON chant. Vous parliez de celui d’Indochine?
On essaiera effectivement
Je suis trop exigeant, aucun musicien n’a pu tenir la cadence. Donc, je suis très à l’aise seul
Relis d’abord mon texte avant de me poser cette question.j’ai une vie à coté et pleins de projets musicaux, donc j’ai autre chose à faire que de casser gratuitement.
J’ai juste fais remarquer qu’au vu de votre maquette et de vos envies futures, il est prematuré d’arreter ses etudes pour se consacrer a ca, sachant qu’il y a des centaines de groupes bien plus talentueux et avec un bagage plus interessant.Au contraire, il vaut prendre le temps de bien se developper artistiquement et techniquement avant de tout lacher et de realiser ca quand on est face a la realité ou l’evidence.
Regler votre son, jouer carré, bien developper et arranger les parties etc...
Voila. Bon courage a vous.
Ma mère est dans ce métier, les amis à mes parents sont dans ce métier. Je n’ai pas arrêter mes à études sous l’emprise d’une crise d’ados ridicule. J’ai arrêté mes études (je suis le chanteur-pianiste-guitariste rythmique) pour vivre de ma passion. Et j’y arrive déjà. Je me bouge le cul pour vivre de mes musiques et ça marche. Vous ne me connaissez pas assez pour dire que j’aurai du continuer mes études. C’est pleinement réfléchi et vous n’êtes pas le 1er à me le dire. Vous n’êtes pas l’un de mes parents. Ensuite concernant le groupe, on est pas les plus talentueux certes, mais à chaque concerts, à la fin, ce sont 400 personnes qui nous applaudissent, on ne fait pas de bide. On ne veut pas être des rock star super connus et sortir un album l’an pro. On est conscient qu’on va en baver, bouffer des années de boulot et de galère pour ça. Mais on s’en fiche royalement, car on aime ce qu’on fait, on aime faire ce boulot, on aime jouer, et on aime profiter de notre passion.
Merci.
Vous avez raison, la musique ça ne devrait être que de la passion, et le moins possible de calcul. Des fois on y est contraint mais sans l’étincelle première de la passion y’a simplement pas de musique, alors à quoi bon être prudent et réfléchi si c’est pour faire les choses à moitié?
(moi gentil, moi pas taper hein, moi juste dire que je préfère un batteur aux vst, que des batteurs qui savent jouer droit ça existe (encore heureux! et que si ce n’est pas le cas qu’ils changent de métier, mais sans parler du tien qui a besoin de progresser parce que jeune), qu’effectivement le chanteur d’Indo chante faux, donc erreur d’aiguillage de posts et que je n’ai aucun avis en revanche sur votre musique n’ayant pas eu le courage de me taper les 9’ proposées)
après le débat, j’arrête tout pour me consacrer à la musique, quelle que soit votre musique, je plussoie, parce que je trouve ça bien qu’on se consacre à la musique en étant jeune. passé un certain âge, à quoi bon (je parle dans un univers de compos là)?
donc, tant qu’il y a de la passion, foncez!
(promis, j’écouterais plus tard)
en voilà un message absolument inintéressant!
- Yes.
Vous avez la niaque : Foncez !!
Au risque de regretter de ne pas l’avoir fait plus tard.
Et que vous fassiez bien ou mal, vous serez toujours critiqués de toutes façons….
banzaï
Seulement trois mois ensemble ?… wow… Pour l’âge et l’expérience que vous avez, bravo. Il y a un potentiel évident à mes yeux.
Continuez de bosser vos instruments, la mise en place, reste cool et humble comme tu l’es et tout en parlant avec les gens ou en partageant avec eux, oubliez les critiques gratos et non constructives.
Oui c’est un peu long comme morceau, mais bon. La voix est très belle, beau grain (accent à travailler un peu). Instruments intéressants. On sent le Muse derrière le morceau néanmoins. C’est un défaut et une qualité.
Vous êtes jeunes encore et avez la tête sur les épaules apparemment. C’est bon ça… Alors foncez avec passion (et un peu de raison)… vous n’aurez pas à regretter plus tard de ne pas l’avoir fait.
Allez-y !! Bon courage les mecs !!
mais à chaque concerts, à la fin, ce sont 400 personnes qui nous applaudissen
si vous arrivez à bouger 400 personnes à venir vous voir à chaque concert,, vous partez sur un bon depart; vous devez deja avoir du reseau non? grace à ta mere peut etre?
De ma petite experience et de ce que je vois de mon entourage; il faut avoir un groupe sacrement solide pour que ça puisse suffire à vous faire bouffer.
Je pourrais bouffer avec un seul de mes projets mais c’est à l’opposé de ce que vous faites: reprise et festif.
A moins d’avoir un reseau de malade et beaucoup de cul; je vois pas votre projet viable proffessionnellemnt; vu que c’est pas festif, vous pourez pas generer du chiffre grace à l’alcool donc faut compter sur la notoriété du groupe et sur les potentielles entrées donc autrement dit vous etes parti pour des années de galere à depenser une energie pour recolter peu de choses.
Je cherche pas à decourager, juste à prevenir; prevoyez des plans parraleles pour bouffer.
Oui nous avons un bon réseau du mes parents qui eux connaissent des musiciens pros et dont des musiciens connus qui eux en parlent à d’autres etc. Nous avons récolté 750 personnes sur notre facebook. Et nous sommes prêt et conscient des galères qui vont nous arriver. Depuis deux semaines nous cherchons des bars, des salles, des festivals, des 1ères parties pour la fin de l’année et l’année prochaine. Nous cherchons a travailler nos morceaux tous les 5 et décrocher des contacts, du monde.
Ne vous inquiétez pas
Nous avons reçu des critiques beaucoup plus dures donc nous avons l’habitude et nous essayons de le prendre au mieux possible
Merci beaucoup!
Nous bossons à fond cet été pour se perfectionner un max et trouver le plus de concerts possible!
Salut les gars!
Bravo pour votre son, j’ai été transporté même si la structure est quelques peu déstabilisante et que c’est pas le style que j’écoute à la base.
Si vous êtes certains d’y arriver, alors pourquoi n’y arriveriez vous pas? Parce que conjoncture? Pas dans l’aire du temps… on s’en branle! Vivez votre truc à fond et ne tenez pas compte des gens qui vous parle de la vie sur internet. Tu veux vraiment savoir les difficultés du métier, va rencontrer des artistes qui tournent, demande leur comment ils ont construit leur réseau. Participe au différentes rencontres et aux formations que propose les smacs et assos de ta région. C’est là que tu pourras apprendre et avoir des conseils avisés. Ici, tu n’auras que des avis par rapport à ce que tu nous proposes. Il y a beaucoup de gens du milieu sur ce forum, mais ce n’est pas eux qui postent le plus. Donc toutes les critiques ici sont à relativiser, à toi de voir quelles critiques sont bienveillantes et malveillantes afin de savoir comment les prendre. Acceptez de ne pas tout savoir et de ne pas avoir le dernier mot sur tous les avis, sinon vous passez pour des péteux, ce que vous n’êtes pas j’en suis certain
Votre batteur doit bosser davantage, les autres aussi, y a du potentiel mais c’est pas encore la grosse folie. Point. On a pas besoin de savoir que t’as fait the voice 4 ou que tu remplies la Boule Noire. Tu n’as rien à prouver à personne ici mec. D’ailleurs, étaler sa vie comme ça est un signe de faiblesse. T’as pas besoin de te justifier parce que t’es jeune. Je trouve que tu chantes bien, et d’autres n’accroche pas et c’est pareil pour tout le monde, on ne fait JAMAIS l’unanimité.
Sois juste toi même et c’est tout ce qu’on te demande. Ton prof de chant sauras t’orienter pour te dire comment bosser.
Faites des résidences pour trouver votre son de scène et bossez avec un ingé son qui vous connais et qui vous suivra sur vos tournées. Entourez vous d’un manager qui croit en votre projet parce qu’à ce stade de développement, vous ne risquez pas de le faire bouffer. Le reste: tourneur, label/distributeur attaché presse, ça viendra que lorsque vous aurez un album à présenter. Faites des photos de groupe stylés avec un vrai photographe pour avoir l’aire pro sur vos support de com.
Vous avez fait le choix de ne vous consacrer qu’à ça, très bien. Alors tenez le cap et envoyez du bois. Faits juste attention à votre style de vie.
J’ai rencontré beaucoup de musiciens "pro" qui ont un projet compo qui traîne et qui ne se produisent jamais en live ou moins de 10 fois dans l’année, les mecs penchent depuis 5 ans sur un morceau dont ils ne trouvent pas le final et en attendant ils vivent chez papa et maman ou squatte l’appart de la copine complètement fan. Ne devenez pas comme ça, ces gens là sont aigris, Même avec 30 ans de musique, y a plein de blaireaux qui ne sont que des amateurs qui rêves de leur vie de rockstar et qui font la leçon. C’est les premiers à critiquer la musique de tout le monde et à prétendre qu’ils savent tout parce qu’ils ont fait la première partie de untel dans un zenith ou qu’ils ont été le guitariste de tel artiste/groupe y a 10 ans.
Bref, vous êtes jeunes et vous avez du potentiel alors croquez la vie à pleine dent, faites des voyages et faites de la bonne musique! It’s a long way to the top if you wanna rock n roll
Merci vous tout vos conseils, on prends tout ça en note (surtout moi Clem)
On essaie de bien bosser nos chansons pour les rendre plus vivantes et agréables à écouter et nous essayons de nous vendre au max pour pouvoir (quand nous aurons bien bosser) travailler en studio! ^^
Merci beaucoup et vive le rock n roll!
Je ne peux que "plussoyer" ce post de Dart guitarplayer. Tout est dit, en tout cas en grande partie.
Vous pouvez aussi travailler de telles sortes a bien distinguer les versions live et les versions studio.
Ça marche bien en général. Ainsi le public n’a pas l’impression d’écouter le cd sur scène, et vice versa!