Disposition scénique

Quelques conseils pour une scène à la fois pratique et esthétique

Chanteur-Chanteuse : Placé au centre de la scène. Qu'importe que le batteur soit ou non caché. Normalement, les déplacements scéniques feront qu'on le verra bien assez. Si votre groupe débute et que tout le monde a l'impression d'être aussi important que le chant, ne vexez personne mais soyez assuré que le public vous regardera plus que tout autre musicien : il faut donc vous mettre en avant.

Guitariste : Facilement mobile, il peut être placé partout sur la scène afin d'équilibrer le visuel.
Il se place en retrait par rapport au chant, mais devant les autres, car la guitare est un instrument visuel : mouvements du bras en rythmique, jeu de scène...

Basse- batterie : La communication visuelle sur scène est très importante, particulièrement pour le basse batterie. Le bassiste se positionne donc du coté du charley et de la caisse claire puisque le batteur passe la plus grande partie de son temps à regarder dans cette direction. Evidemment, la batterie se place au milieu de la scène, afin que son son soit diffusé au mieux.

Clavier : Pour le public, le mieux est de placer le clavier de profile, afin qu'il ne soit pas caché par son instrument. Dans la pratique, à part en musique classique, le clavier est un peu incliné pour qu'il puisse voir le public, mais aussi pour briser un visuel trop rigide.
Le clavier étant fixe, il se place derrière le guitariste, qui est visuellement plus intéressant, du fait de sa liberté de mouvements.

Eclairages : Même si vous n'aimez pas vous prendre des lumières en plein dans les yeux, il faut néanmoins que vous soyez vu du public. Ne fuyez pas les éclairages, tant pis si l'éblouissement vous empêche de distinguer votre public, c'est lui qui vient vous voir, et non l'inverse.

Les retours : Si vous ne disposez pas de suffisamment de retours, vous devrez peut-être vous rapprocher légèrement. Mais essayez plutôt d'éloigner le retour et de pousser son volume pour pouvoir vous écarter et donc remplir au mieux l'espace.

Matos : Essayez de camouffler au maximum tout matériel disgracieux à l'aide de draps noirs. Dans certains cas, certains styles de musique, il est bon d'exhiber son matériel, mais dans tous les autres cas, gardez une part de mystère sur ce qui fait votre son (il n'est cependant pas conseillé de cacher le matériel dont vous modifiez les réglages une fois sur scène - pédale wha-wha..., mais plutôt les expandeurs, multi-effets Midi, équaliseurs...)
Dans tous les cas : faites quand même attention à ne pas boucher les trous servant à la ventilation pour éviter les surchauffes !

Articles M.A.O. Théorie musicale Pratique musicale Home-Studio Scène/groupe Business Newsletter Pour être prévenu des nouveautés du site. Votre adresse email : s'inscrire...
	Disposition scénique Quelques conseils pour une scène à la fois pratique et esthétique Chanteur-Chanteuse : Placé au centre de la scène. Qu'importe que le batteur soit ou non caché. Normalement, les déplacements scéniques feront qu'on le verra bien assez. Si votre groupe débute et que tout le monde a l'impression d'être aussi important que le chant, ne vexez personne mais soyez assuré que le public vous regardera plus que tout autre musicien : il faut donc vous mettre en avant. Guitariste : Facilement mobile, il peut être placé partout sur la scène afin d'équilibrer le visuel. Il se place en retrait par rapport au chant, mais devant les autres, car la guitare est un instrument visuel : mouvements du bras en rythmique, jeu de scène... Basse- batterie : La communication visuelle sur scène est très importante, particulièrement pour le basse batterie. Le bassiste se positionne donc du coté du charley et de la caisse claire puisque le batteur passe la plus grande partie de son temps à regarder dans cette direction. Evidemment, la batterie se place au milieu de la scène, afin que son son soit diffusé au mieux. Clavier : Pour le public, le mieux est de placer le clavier de profile, afin qu'il ne soit pas caché par son instrument. Dans la pratique, à part en musique classique, le clavier est un peu incliné pour qu'il puisse voir le public, mais aussi pour briser un visuel trop rigide. Le clavier étant fixe, il se place derrière le guitariste, qui est visuellement plus intéressant, du fait de sa liberté de mouvements. Eclairages : Même si vous n'aimez pas vous prendre des lumières en plein dans les yeux, il faut néanmoins que vous soyez vu du public. Ne fuyez pas les éclairages, tant pis si l'éblouissement vous empêche de distinguer votre public, c'est lui qui vient vous voir, et non l'inverse. Les retours : Si vous ne disposez pas de suffisamment de retours, vous devrez peut-être vous rapprocher légèrement. Mais essayez plutôt d'éloigner le retour et de pousser son volume pour pouvoir vous écarter et donc remplir au mieux l'espace. Matos : Essayez de camouffler au maximum tout matériel disgracieux à l'aide de draps noirs. Dans certains cas, certains styles de musique, il est bon d'exhiber son matériel, mais dans tous les autres cas, gardez une part de mystère sur ce qui fait votre son (il n'est cependant pas conseillé de cacher le matériel dont vous modifiez les réglages une fois sur scène - pédale wha-wha..., mais plutôt les expandeurs, multi-effets Midi, équaliseurs...) Dans tous les cas : faites quand même attention à ne pas boucher les trous servant à la ventilation pour éviter les surchauffes ! Il y a 20 commentaires sur cet article. Commenter cet article Posté le 26-09-2006 Brain Ha ouais c'est bien joli mais Comment je fais en étant clavier et chant principal? Et après c'est rare d'avoir une grande scène à disposition quand on fait la tournée des bars, à quand le topic de l'emplacement sur les petites surfaces? Posté le 03-04-2006 anna >antoine 3/2/2003 nous on a trouvé la technique pour les cuivres vu qu'on en a 3 plus 3 instrus classiques a corde ca fait des section complete. On place les cuivres tout a droite et violon, violoncelle + basse tout a gauche ... c'est classique et équilibré et visuellement, quand on a bcp d'instrus (nous 10 par ex) c'est interessant de "regrouper" un peu les familles d'instrus ca evite le foutoir scénique en les mettant au contraire en avant. bravo pour l'article ! L'orchestre des enfants perdus, accordéon, violon et ska festif ! http://skwaters.hautetfort.com Posté le 20-07-2005 doude.baolescu Et un conseil pour ceux qui ont le trac : au lieu de baisser la tête, regardez légèrement au dessus du public et souriez, vous ne verrez personne en particulier et le public sera ravi quand même que vous fassiez mine de faire attention à lui... :) Posté le 20-10-2004 BMF Bon pour le groupes nombreux cela dépend toujours de l'espace disponible. On ne peut pas arrêter une disposition définitive. Dans mon groupe on est 10 + 1 ingé son. On peut aussi bien jouer sur des grandes scènes que dans un caf-concert super mal équipé. En config confortable les 4 cuivres sont légèrement surélevés à droite ou a gauche de la batterie, mais la batterie n'est pas en position centrale. Le piano devant les cuivres, légèrement en biais pour voir le batteur. Le bassiste à l'opposé à gauche du batteur et proche du guitariste/chanteur. Pour finir, les choristes/chanteuses en position centrale. http://www.bluemensfield.com/plandescene2.jpg Mais il n'y a pas de règle. Voici le plan de scène que nous faisons suivre aux ingés son quand cela est nécessaire. Mais on le respecte pas toujours. Posté le 04-10-2004 anonyme le problême est que les groupes de musique ne sont pas toujours composés de 4 muciens... Posté le 29-09-2004 jmlima bisar je trouve que la scene est tout autant le domaine des tchno si vous ne jouer pas a domicile faite leur confiance ils connaissent la salle bien mieux que voud surtout c defaut acoustique Posté le 16-09-2004 john barry D'accord avec Olivier. Lors d'un concert le groupe envoi avec sa fiche technique un plan de scène. Il n'y a pas de rêgles et chacun fait ce qu'il veux, je ne vois même pas l'utilité d'un tel dossier !! Posté le 18-08-2004 Eric Lumières: le mieux: du blanc sur les zicos, des couleurs sur le reste (mato, fond, public). Eviter les vêtements trop clairs: ça flashe et ça détonne. Eviter surtout le vert sur les zicos (ils ont tous l'air d'avoir le mal de mer: affreux) Posté le 04-06-2004 willbur Hein ? C'est quoi ces délires ? Qu'est-ce que c'est "basse", "batterie", "guitare", "chanteur" ? Avec juste un PC et une phatboy il y a largement assez de place sur scène. Posté le 09-11-2003 olivier l'exmple est très scolaire. la plus par du temp les groupe vous envoie une fiche technique basique (si vous avez de la chance)et sur scêne, rien à voire. la plus par du temp le sonorisateur fais positionner les musicien selon l'espace qu'il reste sur scene pour eviter les problème avec les retour ou la facade. pour le light ils l'ont en pleinne tronche à 80% des cas(utilisation de lunette noire a donf contre light ou autre). utiliser des micro hf ou des cable venant du devant scene au cas ou un ou tous les musiciens se jête dans la foule = 20 mêtres de cable pour le saut et récuperer le la musicien ne sa parais un peu louf mais sa m'ai déja arriver qu'il saute avec tous le bordel, guitard micro voire pédale d'eff dans le punk ou le rock. pour finir, sentir la scene est l'art de prévenir au pire. Posté le 04-11-2003 qalimero pour un jeu de scène bien punk, jouez de la gratte avec une sangle mal fixée, un jack prêt à tomber et des effets réglés n'importe comment. comme ca vous pouvez passer votre temps à sauter partout (la sangle se barre tout le temps et vous finissez à genoux), de toute façon votre sale disto, vos ronflettes et votre flanger à rate maximal noie votre son dans un flou artistique. depuis quand on va dans un concert pour écouter de la musique. tant qu'il y a la batterie et de la disto, tout le monde pogote. Posté le 02-09-2003 anonyme La batterie au milieu c'est trop classique et ça gêne le jeu de scène. Essayez de la mettre sur le côté et en biais, vous verrez l'espace que ça libère et comment ça donne un aspect dynamique à la scène ! Posté le 14-03-2003 anonyme Pour les lumières, ça peut être pratique de se les choper en pleine tête: ça diminue le stress de pas voir son public... Plein de gens font comme ça! Posté le 28-02-2003 Bn pour les cuivres, il est préférable de les positionner en symétrie avec le pianiste. Donc en se reportant au graphique de l'article, la basse se positionne un peu plus vers l'avant-scène et les cuivres en biais (pour un contact visuel avec les autres membres, surtout le clavier) sur la gauche du batteur (si possible sur une petite estrade). Sinon, les quelques articles sont très intéressants et ce site mérite d'être étoffé. Bon courage à tous. Posté le 03-02-2003 antoine Et quand on a des cuivres ????? Nous on en a et on sait pas trop où les placer... Devant la batterie, sur un côté, au mileu et au fond en mettant la batterie sur un côté... Si quelqu'un a déjà testé plusieurs techniques, qu'il m'éclaire ! Merci et bravo pour le site Posté le 09-01-2003 SHAOLIN Je t'en donnerais de la liberté de mouvements. gnarff!!! Certains claviers on besoin d' espace pour s'exprimer. (et que même qu'çà jump) Posté le 03-11-2002 monsieur o il faut pousser les effets sur le côté pour avoir un espace libre sans risquer de taper dans un boitier au sol. au niveau du jeu de scène il faut utiliser la profondeur ainsi que la largeur de la scène. il faut se donner des points de rencontre précis pendant le set. Posté le 01-11-2002 anonyme Le bassiste doit obligatoirement se placer au meme endroit par rapport a la batterie qu'en répète. Le batteur regarde toujours vers le bassiste dans les moments critiques,meme si celui ci a sauté dans le public!!! Posté le 19-10-2002 alxm les instrumentistes doivent éviter de regarder trop souvent les zones actives de leur corp (bras,doights ou jambes),ceçi montre l'inconfiance de votre jeu! Posté le 15-10-2002 matgart la batterie peu aussi être surélevé légèrement pour un meilleur visuel sans géner la diffusion sonore